Артем Тынкасов (Принц "Не покидай") о режиссере Леониде Нечаеве:

      "Кино сейчас может снимать кто угодно: и кто имеет на это право, а, в большинстве своем, кто не имеет на это право, но имеет деньги. К сожалению, сейчас кино, особенно детское кино, находится в очень плохой ситуации, если не сказать серьезнее. И совсем непонятно, что происходит с таким режиссером, как Леонид Алексеевич. Почему страна, которая воспитана на его фильмах, не дает возможности такому режиссеру снимать кино? Вот это мне совсем непонятно. Но надо еще знать Леонида Алексеевича. Он переживал этот период страшно, трудно. Он не пойдет ни унижаться, ни просить, ни вымаливать" /С интернет-проекта "Дорога в детство" http://lnechaev.narod.ru/ /.

        Музыка и песни Алексея Рыбникова на стихи Булата Окуджавы и Юрия Энтина. 

        Итальянский писатель и журналист Ка́рло Колло́ди (итал. Carlo Collodi - по названию родной деревни матери, настоящее имя Carlo Lorenzini — Карло Лоренцини; 24.11.1826—1890) написал для детей «Приключения Пиноккио» (итал. pino - сосна) про созданного Джеппетто деревянного человечка. Нос у него отрастал, как только человечек говорил неправду. Во время войн за независимость Италии против Австрии в 1848 и 1860 г. Коллоди служил добровольцем в армии Тосканы на стороне Джузеппе Гарибальди (1807-1882). "Пиноккио" был пронизан духом свободы и веселья. Пьеро и Мальвины в сказке Коллоди не было, вместо Мальвины выступала Фея.
         Алексей Николаевич Толстой (29 декабря 1882 (10 января 1883) — 23 февраля 1945) по мотивам сказки Коллоди, с большими расхождениями с ней написал в 1936 году "Золотой ключик, или приключения Буратино" (итал. burattino — кукла, марионетка).
         Алексей Толстой был, учитывая его действия на жизненном пути, человеком "свободной" порядочности, но, судя по его произведениям, очень и очень талантливым и плодовитым писателем ("Хождение по мукам", "Детство Никиты", "Аэлита", "Гиперболоид инженера Гарина", "Граф Калиостро", "Петр I" и др.). По его увлекательным романам можно ставить классные экшн-фильмы. Писать для него не составляло особого труда, он делал это легко и просто. По высказыванию русского классика Ивана Алексеевича Бунина, современника Толстого, "Алешка брюхом был талантлив". Его мать была дворянкой, а отцом - семейный гувернер. Годы с 1918 по 1923 Алексей Толстой провел в эмиграции, спасаясь от советской революции. Но потом вернулся на родину и стал советским писателем, написал оду Сталину в романе "Хлеб", множество повестей и рассказов. В жизни Толстой на первое место ставил комфорт и отличные условия труда, а работал он как зверь /http://www.nnews.ru/2003/1/31/interest/998.php3/.
         Создавая "Золотой ключик", Алексей Толстой стремился написать именно советское произведение с сатирой и юмором, направленными против "пережитков" старого общественного строя. В частности, его Пьеро должен был изображать "буржуазного" поэта Александра Блока со всей культурой Серебряного века (Брюсов, Ахматова, Гумилев, Есенин, Северянин), театр Карабаса Барабаса - чуждый советскому духу модернистский театр Всеволода Мейерхольда в противоположность театру Буратино то есть Московскому Художественному Театру имени Горького. Но все это со временем забылось. Как и все помпезные идеалистические произведения Толстого, включая "Хлеб". Остались символ эпохи "Хождение по мукам", незаконченный "Петр I", "Гиперболоид", "Аэлита", может быть, еще что-то, и "Золотой ключик". Буратино тем, что он первобытно искренний.
         Это история о райском ребенке. Он внезапно появился в нашем испорченном мире. Ходит по нему и ищет хороших людей, чтобы забрать их с собой в райский театр. Именно так этот роман очень хочет воспринимать лучшая часть человека, и, благодаря талантливости Алексея Толстого, ей это удается.
          А фильм "Приключения Буратино" режиссер Леонид Алексеевич Нечаев в 1975 году решил совсем лишить социальных параллелей. Тема о борьбе бедных с богатыми превратилась в его исполнении в гениально простой мотив противостояния добра злу. Внук Алексей Толстого считает, что Нечаев в своем фильме неправильно изобразил Буратино, сделал его послушным мальчиком, которому просто разрешили пошалить. А этот персонаж должен быть развязной куклой, неуправляемой и первобытной, как природа.
          Леонид Нечаев: "Совершенно авантюрная история, совершенно невероятная. Дело в том, что я перед этим снял картину "Приключения в городе, которого нет" на "Беларусьфильме". Приехал с этой картиной. Ко мне подошел руководитель в "Экране", такой Ершов. И сказал: "Леня, у меня есть сценарий пятисерийного фильма "Приключения Буратино", мультипликационного. Снимешь?". Я говорю: "Я не умею снимать мультипликации. Никогда этого не делал" - "Да брось, что ты?" - "Нет, нет" - "Возьми сценарий. Почитай". Я взял сценарий Веткиной. Прочитал. Там было много околобуратиньих дел. История была с современными детьми. В общем, некая история с недоверием к самой сказке. Ее осовременить хотели. Во всяком случае, лежит у меня этот сценарий. Я поехал в Минск и, в поезде, когда ехал, подумал: "Дай-ка я эти странички, где написано "1-я серия, 2-я серия", вырву". Вырвал эти странички, и когда уже был на студии, написал двухсерийный музыкальный телевизионный фильм "Приключения Буратино". Это просто была авантюра. Они поставили в план. Тут же как раз было время его утверждения. Я приехал в Москву, поговорил с Веткиной. Она была в ужасе. Но как-то очень быстро мы с ней договорились. Самое главное, я понял, что нужно его делать музыкальным и фейерверкным.
            Я понимаю, что я сейчас бы ни за что не снял такую картину. Время влияло: и мое, и время мировое. Мне 33 года, я с жадностью дорвался я до работы. Какое-то было детство с моей стороны. Детство упорного, как осел, человека. Я так упорно добивался своего, что многие мне говорили: что это он так ведет себя воинственно? Вон какие старики и асы здесь. Хотя все старики и асы очень помогали. Время такое было хорошее, веселое. Или я не очень видел то, что творится по сторонам. Во всяком случае, я не смотрел, что творится. Меня это устраивало, меня устраивала эта жизнь. Я никогда нигде не состоял. Ни в партии, никогда не ходил ни на какие собрания, мне все было до фени... Я и сейчас такой.
             Мне вообще-то хотелось сделать игру. Она делалась, конечно, не для малышей, не для маленького зрителя. Это семейная картина. Кстати, тогда у меня эта мысль и родилась. Я начал это называть семейным кино. Наверное, потому, когда появилась картина, было такое огромное количество писем от людей взрослых. Бригады писали, трудовые коллективы. Что вот теперь они будут жить и работать прекрасно оттого, что у нас есть такое кино. Просто хотелось сделать игру. Если помните, в финале, в зрительном зале сидят мои герои - Буратино, Мальвина, Пьеро. И аплодируют сами себе, тем, которые на площадке там танцуют. Это вообще у меня родилось ночью, после того, как все кино было сделано. Его нужно было везти сдавать в Москву. И вдруг я ночью вскакиваю с этой идеей, звоню своему второму режиссеру и говорю: "Ребята, давайте, собирайте всех, поставьте мне ряды, мы будем снимать вот таким образом". /http://www.burik.com.ru/index.php?id=39/.
             Леонид Нечаев - очень добрый человек. Он снял добрый музыкальный фильм без каких-либо философских и политических аллюзий. Добрый фильм о добрых детях и взрослых. Даже Карабас Барабас здесь в самой глубине души не такой уж и злой. Не нужно искать в этой картине каких-то глубоких архетипов человеческого театра. Связь с commedia dell'arte - только на уровне названия персонажей. Вечная тема победы добра и веселого детства.
              Когда через четыре года выйдет фильм Нечаева "Про Красную Шапочку", режиссера будут обвинять в излишнем философствовании, занудстве. Хотя "Красная Шапочка" стала следующей вехой в творчестве Леонида Нечаева, одной из главных вершин. А фильм про Буратино он делал сознательно примитивным. Но вышло не совсем так. Слишком огромный положительный заряд... Прекрасный учитель-режиссер, талантливые радостные детишки и рядом - великие актеры. Режиссер прославившихся на весь мир "Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона" Игорь Масленников говорит, что на съемках Холмса все участники откровенно веселились и отводили душу. "Буратино" и серии о Холмсе снимались примерно в одно время - Брежнев, "застой"... Во время создания "Приключений Буратино" вся съемочная группа жила душа в душу. Потом этой же командой они хотели перейти в "Красную Шапочку". Но режиссеру приказали снимать другой фильм. "Красная Шапочка" делалась уже немного с другой командой, с Юлием Кимом.
               Нечаев о Булате Окуджава: "Я хотел это делать с Юлием Кимом. Но Юлий Ким (тогда по фамилии Михайлов), был запрещен на телевидении. Кстати, через год, когда я начал снимать "Красную шапочку", я все-таки заставил их согласиться, и там писал Юлий Ким. Мы долго думали - кто. И вдруг: а что, если Булат? Поскольку я человек простой и решительный, я говорю: "А я съезжу". Он говорит: "Да не знаю, подходит ли это?". Во всяком случае, Булат написал все песни. Причем очень много - 12 или 15. Мы договорились, прошло время, все, мы уже запускаемся с картиной. Он, может, и не знал, что песни нужны гораздо раньше, чем все остальное, отнесся к этому просто и уехал в Дубулты. Я из Минска выхлопотал себе командировку и бросился за ним туда. Приехал, договорился с дежурным, чтобы меня поселили в номере рядом, и каждое утро в 7 часов стучал ему в стенку. Будил его, чтобы он садился писать. И за столом нас рядом посадили, и он видеть меня не мог, потому что я ему досаждал жутко. И вдруг, на третий или четвертый день моего пребывания там, я слышу, в фойе Булат с гитарой поет: "Не прячьте ваши денежки по банкам и углам". Он разошелся, разогнался и написал их все. Но многие из песен были настолько серьезно философски запутаны, что мне пришлось от них отказаться. Обиделся он ужасно, и поэтому там половину написал Юра Энтин".

             Теперь уже нет с нами многих великих артистов из этого фильма. Рина Зеленая перед съемками прогуливалась с Димой Иосифовым (Буратино) у искусственного пруда, показывала ему на разные травки, описывая их предназначение, ругала режиссера, что заставляет нырять детей (Лягушат) в холодную воду, так как был уже конец осени. На роль Черепахи Тортиллы сначала пригласили Фаину Георгиевну (Гиршевну) Раневскую. Раневская ответила, что, действительно, очень похожа на черепаху, но согласится сниматься только в том случае, если съемки будут проходить в ее подъезде. Нечаев случайно "натолкнулся" на Рину Васильевну Зеленую, которая к тому времени не снималась в кино уже лет 15. Режиссер замечает, что все замечательные актеры чудесным образом вдруг оказались свободны тогда.
              Отдельная история связана с Роланом Быковым и его женой Еленой Санаевой (Кот Базилио и Лиса Алиса). Быкова тогда не пропускали в кино ни в качестве режиссера, ни в качестве сценариста. Для них с Санаевой пришло приглашение с Белорусской киностудии на роли Базилио и Алисы. Быков не знал режиссера Нечаева и не хотел ехать в Минск, но Санаева сказала, что поедет одна. Тогда Быков согласился. Он никогда не отпускал ее от себя. В роли Лисы Алисы лучше бы смотрелась Людмила Гурченко или, допустим, Любовь Полищук. Но тогда мы бы не увидели Ролана Быкова. А ведь, хотя первенство в дуэте лисы и кота актер усиленно передавал жене, именно гениальный Ролан Быков стал незаменимым в роли Кота Базилио. Санаева очень старалась и играла совсем неплохо. После этого ее стали приглашать на характерные роли. Но эта женщина посвятила свою жизнь мужу и сыну, ее актерский талант остается раскрытым не до конца. На съемках "Приключений Буратино" Быков не щадил ни себя, ни Санаеву. Он всегда выкладывался без остатка и, не очень обращая внимание на доводы режиссеров, воплощал в кино собственное видение роли. Лису Алису он учил сам.
        Владимир Павлович Басов в роли Дуремара был как всегда неподражаем, он сыпал идеями и шутками и очень нравился детям. По свидетельству жены актера Валентины Титовой Басов мог говорить сутками и не умолкать ни на мгновение. И, в отличии от Дуремара, всегда был на стороне слабого, даже слабого подонка /http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/basov/index1.html/. Это именно "басовский" Дуремар, уникальный. Сложно комментировать такую игру.

        Владимира Абрамовича Этуша очень боялся Дима Иосифов, как и положено Буратино. Дима по-настоящему закидал бедного Этуша шишками в сцене сражения в конце фильма. Владимир Абрамович жаловался режиссеру и произносил фразы наподобие: "Какой злой мальчик!". На все времена Бригелла из "Принцессы Турандот" театра Вахтангова - Этуш в кино приглашается для исполнения характерных ролей с комическим оттенком. Его прославил Леонид Гайдай. В жизни же Владимир Абрамович очень суров: его боялся не только Буратино, но и, кажется, Наталья Варлей ("«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966)) и другие. А Мальвина - Таня Проценко - не боялась. Карабас-Барабас кормил ее и других малышей конфетами. На 25-летии фильма Мальвина и Карабас встретились, Этуш обрадовался и спросил, чем она занимается. Мальвина ответила: "Я - домашняя хозяйка". Этуш очень расстроился. Проценко окончила ВГИК, пишет стихи, работает в Центре Ролана Быкова. Владимир Этуш когда-то добровольцем ушел на фронт, получил тяжелое ранение, до сих пор служит родному Вахтанговскому театру. В "Буратино" актер изобразил не натуральное чудовище, но очень-очень страшного доктора кукольных наук. Он выпячивает глаза и потрясает плетью. Детишки жмутся по стенам. У Владимира Абрамовича в фильме прекрасные туфли.
          По слухам, Буратино нашли в метро. Дима Иосифов бежал с бабушкой из одной секции в другую. Сначала его хотели сделать Арлекино. Десятилетний мальчик был небольшого роста, но с большущей улыбкой и веселыми глазами. "Я - обаятельный". Красная Шапочка - Яна Поплавская - тоже будет с большой улыбкой. Нос у Буратино - произведение искусства. "Правильный" нос у "деревяшки" должен быть прямым и негнущимся. В фильме он загнут кверху и участвует в общей мимике, очень подвижный. Над этим трудился на съемках всего один гений, и носов у него было несколько десятков - он их лепил и менял размер. И деревянных сабо у Буратино (и у Красной Шапочки, и у Карабаса-Барабаса) было много.
          Старшие актеры относились к маленьким по-взрослому, достойно. А дети в перерывах играли в индейцев. Дима Иосифов обожал Папу Карло - Николая Григорьевича Гринько (30 апреля 1920 - 10 апреля 1989). А Гринько во всех своих ролях был "отцом". В фильме Тарковского "Андрей Рублев" его даже прозвали "батькой Гринько". Тарковский считал его любимым актером за искусство перевоплощения, доброту и человечность. Этот украинский актер, как и Этуш, воевал, потом играл в украинских театрах, в кино его снимали Тарковский ("Сталкер" и др.), Алов и Наумов ("Мир входящему), Параджанов ("Тени забытых предков"), снимался у Бондарчука в "Войне и мире", играл Чехова. Он был добрым актером, мягким Дон Кихотом, но Дон Кихота так и не сыграл. Зато стал мудрым профессором в "Приключениях Электроника" и Папой Карло.
         Юрий Васильевич Катин-Ярцев (23.07.1921 - 18.03.1994) - Джузеппе - тоже фронтовик - вырос у Арбата, в творческой среде, был актером Московского театра на Малой Бронной, преподавателем Щукинского училища (при театре Вахтангова). В училище всегда вставали, когда он шел по коридору, любили его очень. В любом обществе, к счастью, всегда есть "живчик" - человек, питающий своим теплом коллектив, заживляющий у каждого раны судьбы. Помните слугу барона Мюнхгаузена в фильме Марка Захарова? Юрий Васильевич был таким "живчиком". К тому же он был создан для школы лицедейства. Между прочим, сыграл Суворова - роль о которой всегда мечтал Георгий Милляр - наша бедная Баба-Яга. Ярцев преподавал в "Щуке" актерское мастерство. Все легендарные актеры, там учившиеся, проходили через него. Юрий Васильевич был не актером, а педагогом прежде всего. Михаил Ульянов говорил, что этот человек "был самым честным, самым порядочным, справедливым, мудрым, отзывчивым. Со своими бедами все шли к нему. Это вышло само собой, он к этому не стремился, но каждый понимал, что он ниже, хуже, "жиже" Юры". Мудрые "дедушки" Джузеппе и Папа Карло.
        Баадур Сократович Цуладзе (трактирщик из "Трех пескарей") - грузинский актер, кинорежиссер и сценарист - снимался в числе прочего в знаменитых "Не горюй!" и "Мелодии Верийского квартала", преподает актерское мастерство в институте театра и кино им. Шота Руставели, возглавляет Союз кинематографистов Грузии. Это весьма и весьма почитаемый человек.
       Мальвине очень нравился Пьеро. Но когда Романа Столкарца после съемки попросили спеть про малину и Мальвину, он не очень охотно что-то затянул. Потом Пьеро стал детским врачом в Израиле. Арлекин - Григорий Светлорусов - разведчиком. Детишек в основном озвучивали женщины-травести. Таня Проценко говорила сама (только смех - не ее), Иосифов - в какой-то сцене (в конце фильма - со Сверчком). Мальвине было шесть с половиной лет, ее нашли в Москве, и потом она летала с мамой в Минск и Ялту, где снимали фильм. Мальвина и Артемон были младше по возрасту Буратино и Пьеро. Артемон - Томас Аугустинас - стал потом бизнесменом в Канаде. На съемках именно ему нравилась Мальвина, он даже пытался за ней ухаживать. 

      Про Буратино, Мальвину и их режиссера Леонида Алексеевича хорошо написано в Интернет-проекте Дорога в детство /lnechaev.narod.ru/.
      Иосифов Дмитрий Владимирович родился 22 октября 1965 года в Минске у папы-инженера-машиностроителя и мамы-биолога. В детстве занимался фигурным катанием и, кажется, музыкой (играл на трубе). Но после "Буратино" все забросил и ничем, кроме кино, теперь не занимается. Снимался сначала в детских фильмах, у Леонида Нечаева еще сыграл Волчонка в "Красной Шапочке". В кинематографический институт сначала принимать не хотели из-за маленького роста. "Крестный отец" мальчика режиссер Леонид Алексеевич Нечаев попросил за Буратино. Иосифов поступил, учился хорошо, у Алексея Баталова, и даже вырос на 22 см. Лучшей своей ролью считает сержанта из фильма Александра Рогожкина про дедовщину в армии "Караул" (премия А. Бауэра Берлинского фестиваля "За открытие новых путей в киноискусстве"). Дмитрий вспоминает: "Когда этот фильм показали на одном из закрытых просмотров, то ко мне подошел солдат, взял меня за грудки и сказал: "У меня такая же сволочь в армии была" /http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/dmitrii_iosifov/. Решил стать режиссером, закончил режиссерское отделение кинофакультета Белорусской академии искусств. Стал работать в рекламе. Был режиссером проектов «Последний герой» и «Десять негритят», серий «Убойной силы» (“Мыс Доброй Надежды” про исчезновение в Африке, "Братство по оружию"). Женат, имеет троих сыновей, старший из них уже учится на операторском факультете.
      Можно обижаться или не обижаться, но все эти бывшие детишки из "Буратино" так и останутся в мыслях их поклонников Мальвиной, Буратино, Пьеро и Артемоном марки 1975 года. И в этом нет ничего плохого, ведь они стартовали тогда. А даже именитых Рину Зеленую, Этуша, Басова, Быкова с Санаевой вспоминают и по ролям Тортиллы, Карабаса и Дуремара и Алисы с Базилио. Фильм получился ужасно хорошим благодаря отличному сценарию, доброму режиссеру и всем, всем, всем.

Копирование возможно только с ссылкой на данную страницу.